Посвящается памяти Искендера Рыскулова – талантливого режиссера, народного артиста КР.

VIII Международный театральный фестиваль "Арт-Ордо" прошел в Бишкеке с участием двенадцати театров из Казахстана, Кыргызстана и России в режиме онлайн. Это уже второй фестиваль, который проходит в таком формате. Но в отличии от первого фестиваля, когда его смотрели по телевизору сидя на диване, то здесь мы пользовались услугами сайта, на котором ежедневно размещались спектакли для просмотра и мы могли смотреть их в любое время суток, не привязываясь к определенному месту и времени.

Новый порядок жизни, внесенный Ковидом-19, заставляет искать другие формы для выражения творческого потенциала и возможностей. Если раньше казалось, что телефон слишком заполонил нашу жизнь, сделал нас своим заложником, то теперь он стал нашим помощником, проводником в активную творческую жизнь.

"Нет худа без добра" – воистину это так. Мы как никогда заботились о нем, чтобы не дай Бог села подзарядка, вовремя пополняли баланс, ведь он переносил нас в наш любимый мир театра, да и вообще весь мир теперь у нас на ладони в буквальном смысле.

Фестиваль поместился в телефон, был доступен в любое время суток и просматривался в зависимости от наличия свободного времени. "Быть или не быть? Вот в чем вопрос!" – сомневался принц Хамлет с экрана, прислоненного к сахарнице. И вся великая трагедия Шекспира, перемещенная постановщиками в великую казахскую степь, уже страстно зазвучала за ужином на столе, тем самым собрав себе невольно зрителей среди сидящих.

Спектакль "Ханзада Хамлет" по мотивам трагедии У.Шекспира представил нам Молодежный театр из г. Нур-Султан. Режиссер переместил событие, одел актеров в стилизованные национальные костюмы, дал им казахские имена, созвучные с оригиналом. Художник выстроил декорации на сцене в виде огромной конструкции из металла, на которую взбирались и опускались герои, донося до нас завораживающее звучание величественной поэтики английского трагика.

Декорация несколько не гармонировала с костюмами, это был сплошной металл, что было не свойственно быту кочевников, на наш взгляд – это разрушало образ спектакля, который предложил нам режиссер. Но, тем не менее, несомненно интересный, красочный спектакль, театр всегда стремится создать на сцене не только свое видение, свое современное прочтение классики, но и яркое зрелищное действие.

Жюри фестиваля отметило новаторство режиссера в трактовке образа матери Хамлета Гертруды - впервые на сцене нам показывали ее покаяние, а также привлечение молодого актера на роль Хамлета. Если вспомнить знаменитого Гамлета в исполнении И.Смоктуновского, когда актер был уже не молод, его неторопливую игру, то здесь принц Хамлет, конечно, выигрывал своей молодостью, ведь и Шекспир писал образ молодого человека.

Еще один молодой человек очень громко заявивший о себе на фестивале – это Хлестаков – искрометный герой из бессмертной комедии Н. Гоголя "Ревизор", поставленной в Государственном русском театре драмы им. Ч. Айтматова. Автор комедии заявлял, что у него нет главного героя – главный герой – это смех! "Без царя в голове" – говорит о Хлестакове писатель, он врет и нагромождает одно вранье на другое. Блистательное исполнение актерами Н.Черкасовым и М.Калюжным этого образа, принесло последнему номинацию "Лучшая мужская роль".

Спектакль поставил молодой режиссер из Москвы К. Тришин, переложив его на современный лад, где показывает масштабный пласт из российской жизни, в которой главенствует поголовное взяточничество и пренебрежение к своим обязанностям, казнокрадство, чинопочитание, страсть к сплетням, зависть, обман.

"Ревизор" – настоящее зеркало не только российской жизни – это действительность сегодня повсеместно во всем мире, как бы это грустно не звучало.

Трогательная история дружбы трех немолодых людей, оказавшихся ненужными на старости лет своим близким предстала нам в трагикомедии "Омур кечиндеги окут" итальянского драматурга А. Николаи, поставленного в Джалал-Абадском областном театре драмы им. Барпы.

Одинокие, им непонятен этот новый мир с различными гаджетами, они живут своими воспоминаниями о прошлой счастливой жизни, когда они были молоды и независимы . Познакомила их скамейка в парке, куда они приходят каждый день в надежде найти друзей для общения, ведь дома с ними никто не разговаривает и не считается, а Амбра (засл.арт.КР Ш.Мамбетова) и вовсе одинокая женщина, у нее никогда не было семьи.

Оптимист Либерро Бока (засл.арт. КР А.Абдивахитов), пессимист Луиджи Палья (засл.арт. КР Б.Жумалиев) и их постоянное яблоко раздора Амбра живут этими встречами в парке, вместе деля радости и горести своей жизни. И когда дети Луиджи решают его сдать в дом престарелых, Либерро предлагает ему бежать. У него на счету есть накопленные небольшие средства, они покупают билет, но сердце Либерры не справляется с волнениями и он умирает на перроне…

Неутомимый весельчак Либерро, ни минуты не стоит на сцене спокойно, постоянно в движении: то он прыгает на скакалке, то растягивает эспандер, то играет с мячом и все это время не выпускает из виду своего друга Луиджу, ревнуя его возникшие чувства к очаровательной и кокетливой Амбре. Для актера А.Абдивахитова – эта роль стала неким этапом в его творчестве, он работал как никогда, выкладываясь и вкладывая душу в своего героя, что было и отмечено членами жюри номинацией "Лучшая мужская роль".

Приятным событием фестиваля было и присутствие на нем спектакля "Медея" сразу двух авторов: Еврипида и Х.Мюллера - одной из самых замечательных трагедий Древней Греции. Написанная в пятом веке до нашей эры, она до сих пор занимает ведущую позицию в театральном мире. В этой пьесе совмещен текст двух авторов: Медея произносит текст из пьесы Х.Мюллера, остальные персонажи в образе Хора передают текст Еврипида.

Х.Мюллер - один из самых известных драматургов второй половины ХХ века, является родоначальником постдраматического театра то есть такого, который разрушает всю драматическую форму спектакля.

Показал спектакль Альметьевский театр драмы из Татарстана. На сцене, на возвышении, как на троне, сидит Медея (М. Гайнуллина) у ее ног расположен Хор в лице нескольких мужчин одетых в строгие черные костюмы на босу ногу, на голове трикотажные обтягивающие шапки-бини навевал некий образ микс: джентльмена, бандита и разгильдяя в одном флаконе.

Яркая выразительная внешность актрисы: застывшая сидящая поза, обнаженные ноги, напряженно натянутые и упирающиеся носочками в основание стула, распущенные волосы и только на лице мы читаем всю страсть происходящих событий четко и яростно передаваемые актрисой словом.

В отличии от статичной фигуры Медеи, хор где вербально, где через движение передает нам энергетику, страсть и переживания героини. Здесь нет других персонажей, Хор поочередно выступает то Ясоном, то Кормилицей. Смену картин определяет сбрасывание одеяний Медеей и Хором, дойдя в конце до обнаженной спины героини и почти раздетого Хора.

Хор проигрывал образу Медеи и внешне, и пластически, понятно, что актеры работали как могли, старались, но не было точного выразительного рисунка пластики, акцента, иногда казалось, что они играют сами по себе. Были элементы эротического характера как в танцевальной пластике, так и в самом образе Медеи, которые, как показалось были сделаны в угоду зрителя, чтобы пощекотать его воображение, а не для раскрытия сюжетной линии спектакля. Такие приемы в настоящее время имеют большое место в российских спектаклях.

В целом спектакль интересный, нестандартный, такую сценическую культуру мы пока еще не воспринимаем, вернее ее нет пока на наших площадках, хотя есть у нас частный театр "705", который пытается нам нести такую эстетику.

От неприятия до полного восторга были высказывания жюри, но в одном они сошлись во мнениях - это присуждение номинации "Лучшая женская роль" актрисе М. Гайнуллиной за создание образа Медеи.

Тему женщины и материнства продолжил спектакль "Тунку кат" Ж. Кулмамбетова, поставленного на сцене Иссык-Кульского областного музыкально-драматического театра им. К. Жантошева. Это моноспектакль, образ Женщины нам представила (засл.арт. КР) Ж. Саитова. Исповедь-воспоминания матери, записываемая ею для сына на диктофон.

Начинает она рассказ с того, каким он был долгожданным ребенком в семье, как с первым его криком о приходе в этот мир, угасла жизнь его отца, но он успел подержать сына на руках, вдохнуть его нежный запах… Дальше их жизнь в одиночестве пошла не так, как они хотели. Диктует она с паузами, волнуясь, подыскивая слова, чтобы вспомнить прошлое давно уже ушедшее с годами.

Очень эмоциональный образ рисует нам актриса, то радостно смеется воспоминаниям о детских проделках сына, то заливается слезами о печальных событиях, которых было больше, чем радости в их жизни. Часто меняется настроение, она торопится все высказать, перебегая от окна к двери в ожидании сына, но он все не идет, не слышно его шагов и льется дальше ее горестный рассказ…

Наговорила она на номинацию "Лучшая женская роль". На этом фестивале было исключение – по две премии за лучшие образы, иначе было невозможно не отметить лучшие работы.

"Лучшая режиссура" так отметило жюри работу Дыйканбаев Ш. за постановку спектакля "Мармеладовы" по роману Ф.М.Достоевского "Преступление и наказание", поставленного в Кыргызском академическом национальном театре драмы им. Т.Абдымомунова.

Режиссер показал нам "укороченного" Достоевского, взяв только линию Мармеладовых, минуя общую концепцию романа. Решен спектакль в жанре трагифарс, согласно которого актеры играли искрометно, ярко, как в последний раз… Глубоко философски трагедийный мир писателя, был переложен в легкую и изящную форму и оттого стал понятен и близок современному зрителю.

Лучшим спектаклем фестиваля получившим Гран-при стал "Жат эмесмин…" Л.Молдалиевой, по повести татарского писателя А.Гилязова "Три аршина земли", поставленного в Государственном театре юного зрителя им. Б.Кыдыкеевой. Спектакль посвящен 90- летию начала репрессий на территории СССР.

На примере судьбы одной семьи были показаны страдания миллионов людей, раскулаченных и высланных с родной земли. Жюри единогласным решением отметило высокую профессиональную культуру спектакля, замечательную игру актеров, которые не играли, а жили в предлагаемых обстоятельствах и интересное художественное решение спектакля, здесь все сошлось воедино.

Поскольку фестиваль был посвящен памяти выдающегося режиссера Искендера Рыскулова, то премия его имени была вручена молодому талантливому режиссеру Фархату Молдагали из Казахстана. Его спектакль "Коргансыздын куни" по произведению М.Ауэзова Талды-Корганского драматического театра стало событием для фестиваля в плане раскрытия материала настолько тонко и изящно, что стало достойным номинации "Лучшая сценография".

Глубоко трагедийный спектакль о судьбе несчастной девушки-сиротки на фоне легкой декорации из камыша, снега и игры света проникновенно исполнила сказительница под звуки плачущей домбры. Даже сцена насилия над девушкой решена режиссером очень тактично, без прикосновения, без судорожных криков, трагично в безмолвии, но в то же время завораживающе красиво.

На прошлом фестивале VII Арт-Ордо в г. Ош его спектакль "Каракоз" М.Ауэзова, поставленный в жанре саундрама был одной из лучших работ, представленных в рамках фестиваля. Показательно, что источником вдохновения и таланта режиссера является исторический материал, основанный на произведениях патриарха казахской литературы М.Ауэзова.

Фархад Молдогали становится пропагандистом богатого культурного наследия казахского народа, своими спектаклями он показывает красоту и величие своих предков, перекладывая его на современные жанры, без пошлости, без упреков, на самом высоком профессиональном уровне.
Мыслящий, тонкий, с богатой внутренней культурой и большой любовью к своему народу молодой человек, браво Фархад!!!

Не все спектакли были ровные, но мы порадовались за Баткенский областной муздрамтеатр им. А.Жайнакова, которые показал спектакль "О,кыздар, кыздар" С.Раева, поставленного нар.арт.КР Н.Абдыкадыровым. Буквально накануне ХЭК не принял у них спектакль и тут вдруг на фестивале такое открытие актеров, благодаря огромному труду талантливого режиссера, который здесь показал себя еще и как режиссер-педагог, раскрыв талант актрисы Г.Садыровой, удостоенной номинации "Лучшая женская роль второго плана".

Спектакль "Коркут" по пьесе К.Иманалиева Ошского государственного академического узбекского музыкально-драматического театра им.Бабура полный философских размышлений о жизни и смерти, решеный в эпическом жанре, передает нам назидания великого мудреца. В спектакле особенно выделяется сказочно красивая декорация, прекрасные звучные голоса актеров, которые обеспечили номинацию "Лучшее музыкальное оформление". Мудрость Коркута должна звучать со сцены и передаваться из поколения  в поколение.

Особое место занял в фестивале театр под названием "705", показав спектакль "Уя". На наш взгляд здесь все подчинено жанру перформанс, форма современного искусства который включает в себя четыре элемента: время, место, актер и его отношение со зрителем.

Подвальное помещение, действие происходит в коридоре квартиры, зрители находятся у входа и в самой квартире, как бы подсматривая за происходящим изнутри. Посреди тесного коридора стоит огромный таз, в котором мать купает своего великовозрастного сына. Актеры работают по принципу: я есть здесь и живу в предлагаемых обстоятельствах. Интересное начало, монолог актрисы, повествующий о ее жизни и вдруг появление ее дочери с криком, руганью и матом. На этом я закончила просмотр, потому что закончился театр, началось слияние с улицей, притом не лучшего района города.

Для чего актер использует ненормативную лексику, что дает нам показ "униженных" и "оскорбленных"? Режиссер себя позиционирует певцом трущоб? Актеры работают со зрителем: задают им вопросы, просят помочь с уборкой- все выглядит как фарс. Где гарантия, что завтра к ним не забредет тот персонаж, которого они пытаются изобразить и тогда невозможно будет предсказать последствия этого общения.

Такой театр нужен, но нужно хорошо подбирать репертуар и находить в жизни более позитивные моменты, помочь искать выходы, а не констатировать факты – это люди видят на улице ежедневно и причем бесплатно. Номинацию "Лучшая эпизодическая роль" была присуждена актрисе А.Эдигеевой за роль дочери.

VIII Международный театральный фестиваль "Арт-Ордо" состоялся благодаря большому желанию и упорству Президента Союза театральных деятелей КР Ж.Кулмамбетова и Министерства культуры КР, которые несмотря на многие препятствия смогли организовать и провести этот праздник.

Хоть и смотрел на нас фестиваль из экрана, но вся творческая интеллигенция республики тем не менее была рада, что он состоялся, поднялся дух и настроение, пусть не были видны глаза наших зрителей, не были слышны их бьющие, любящие сердца, но актеры знали, что по ту сторону экрана их любят и ждут.