Людмила Молдалиева: Петербург – Мармеладовы

"Трагедия и сатира две сестры и идут рядом, и имя им обеим, вместе взятым: правда…"
Ф.М.Достоевский

Спектакль "Мармеладовы" по роману Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание", поставленного Шамилем Дыйканбаевым на сцене Кыргызского национального академического театра драмы им. Т. Абдымомунова состоит из одного сюжета, а именно из трагической истории семьи Мармеладовых. Впервые мы увидели Достоевского по укороченному сценарию, минуя общую концепцию его романа.

Сюжет о Мармеладовых был  задуман изначально Достоевским как самостоятельный роман под названием "Пьяненькие", затем он плавно перешел в роман  "Преступление и наказание".  В самой задумке романа "Пьяненькие" Ф.М.Достоевским  было написано всего несколько строк:

"Оттого мы пьем, что дела нет.
Врешь ты, - от того, что нравственности нет.
Да и нравственности нет от того – дела долго не было".

В этих трех строках выражена вся суть задуманного романа, вся страшная, беспросветная, пропитая в конец бессмысленная жизнь человека из  сырых углов, грязных комнатушек, дымных трактиров нищего Петербурга, из тупика петербургских трущоб.

Спектакль "Мармеладовы" решен в современной трактовке, в жанре трагифарс согласно которого актеры здесь  должны играть самозабвенно, искрометно,  как  будто в первый  раз, каждый раз  как заново.

Шик – шок – блеск – вот три компонента таких спектаклей. Шик – это решение спектакля, шок – от сюжета , блеск – игра актеров.

Спектакль получился интересным, так как в таком неожиданном решении режиссера мы открыли заново для себя  Достоевского. Глубоко трагедийный и философский мир Достоевского был переложен в  легкий и изящный и оттого более понятный  для восприятия современным зрителем образ.

Семья Мармеладовых играла в жанре трагедия, остальные персонажи несколько тяготели  к фарсу. Если исходить из этого определения, то играли  спектакль, как бы   поделив жанр на две составляющие: трагедию и фарс. Образ Катерины Ивановны в исполнении заслуженной артистки КР Ж.Кочорбаевой выполнен интересно и реалистично. Это глубоко несчастная женщина благородного происхождения, потерявшая все,  вынужденная с тремя малолетними детьми выйти замуж за пьяницу Мармеладова и влачить с ним нищенское существование.

Сцена Катерины Ивановны с детьми, несомненно, одна из интересных,  решенная без присутствия детей на сцене, через  маленькие курточки  Поленьки, Коленьки и Ленечки,  висящих на напольных вешалках. Это правильное решение режиссера, т.к. привлечение детей на сцену всегда вызывает умиления, тем самым отвлекая  от основного действия. Актрисы-травести во все времена прекрасно справлялись с  детскими  ролями на сцене, но к сожалению в наших  театрах зачастую стали привлекать детей, не думая о том, какое психологическое и душевное расстройство может это впоследствии вызвать у них.

Главный герой спектакля Мармеладов в исполнении артиста Н. Салидинова имеет такие же внешние данные, как и у своего персонажа, которые  хорошо ложатся на образ –  высокая согнутая фигура, с опущенными плечами, плотное телосложение, старый, но чистый ежедневными стараниями Катерины Ивановны костюм. Актеру  удался образ Мармеладова, его голосовые данные, внутренняя энергия, точное видение своего образа интересно и правдиво донесены до зрителей.

Мармеладов не просто пьяница, он еще любит вести разговоры с незнакомыми ему людьми.  Он  находит такого человека среди посетителей распивочной, к которому можно обратиться с приличным разговором, видя что он выслушает его с пониманием и сочувствием к его несчастной жизни. "Не на позорище хочу себя выставлять …,  а чувствительного и образованного человека ищу", говорит Мармеладов  Раскольникову, которого он выбирает себе в качестве собеседника. Но в этом спектакле нет  Раскольникова, его заменили персонажем под именем "Мырза жигит" в исполнении Адыла Болорбек уулу.

Монолог Мармеладова Достоевским написан как исповедь,  как покаяние, недаром сам писатель для своего публичного концертного исполнения выбрал этот монолог в 1866 году,  в год первой публикации романа "Преступление и наказание". В конце Х1Х  века многие  актеры начали читать  его в своих сольных выступлениях. Почти каждый из них имел такое же пристрастие  к "зеленому змию" как и Мармеладов и это уже шло не от образа, а от него самого, вызывая у актера и зрителей искренние слезы… Этот монолог выстрадан  автором, написан им с пронзительной болью и отчаянием маленького человека от безысходности своего унизительного положения, от своей обреченности на такую беспросветную жизнь, которую он сам не в силах исправить, и сегодня везде можно встретить "мармеладовых" продолжающих разрушать  свою  жизнь  и жизнь окружающих его людей.

Образ Мырза жигита трактуется актером А. Болорбек уулу  несколько размашисто, то он глубоко сочувствующий горю Катерины Ивановны и помогающий ей, то дьявол искуситель, то насильник Сонечки… и оттого не совсем понятный… образ не прочитывается… Он больше является связывающим звеном между семьей Мармеладовых и остальными действующими лицами.  

Актеры, играющие в массовых сценах, на наш взгляд, суетились, чувствовалась некая  техническая неслаженность в  их игре, скорее всего от недостаточности времени, сложилось впечатление, что игра актеров не успевала за мыслью режиссера.

Петербург представил нам художник-постановщик  С.Ниязакунов, создав на сцене легкую конструкцию трущоб, в середине которой великолепно слепленная огромная голова белой лошади с конной скульптуры  Аничкового моста на Невском проспекте тонет в  зловонных  сырых углах Петербурга, как бы символизируя гибель  светлого и прекрасного. Образ нищего, пьяного, развратного дна города передан в  точной атмосфере и  в световом решении, декорация хорошо обыгрывается актерами.

Лейтмотивом спектакля взята русская народная песня "Во поле береза стояла".  Это женская песня и исполняется она от первого лица. Несколько странно звучит припев песни "Люли люли стояла" в устах Мырза жигита. Скорее он возможен для раскрытия образа Сонечки Мармеладовой – это ее тема. Для всего спектакля  она не прозвучала, потому что  навевая хоровод крестьянских девушек,   несколько упростила  спектакль.

Но когда Мырза жигит перебирает мелодию песни на гитаре или когда она  звучит в переливах аккордеона без голосового сопровождения –  то в музыкальных заставках, выхваченных светом где-то вверху сценической конструкции они кажутся неожиданными, теплые пятна живой игры на инструментах  дают надежду на какие-то  человеческие  взаимоотношения.

Обозначив спектакль как трагифарс с живым музыкальным наполнением, режиссер, на наш взгляд,  попытался вывести новую трактовку романа на  более высокий  уровень – мюзикл. Художественное решение спектакля уже отвечает этому жанру: актеры пластично передают многие массовые сцены, а также поют и играют на музыкальных инструментах, что несомненно тяготеет уже к более сложному жанру.  

Достоевский сегодня – это Достоевский который был  вчера, позавчера – он не меняется, меняется время, которое само выталкивает именно те моменты, которые соприкасаются с современными проблемами. Произведение не меняется – меняемся мы и уже на своем уровне мышления ищем и вытаскиваем из произведения наше видение, наше понимание, наше решение.

Спектакль получился зрелищным, ярким, интересным, с хорошей сценической культурой,  такого Достоевского мы  понимаем и принимаем.  Благодарим режиссера и всю постановочную группу за смелость в  поиске новых нестандартных решений при постановке классических произведений, которые приближают  и дают нам возможность соприкоснуться с великой классикой.

Окшош материалдар

Комментарийлер (2)

  • - Аноним

    Статьи Молдалиевой Л.Д. всегда интересно читать . Они написаны грамотно, содержательно , со знанием дела.

  • - Любомудрова Лариса народная артистка кр

    Во-первых, Достоевский- один из любимых писателей русской классики! Тем более, что постановщиком спектакля является один из талантливых режиссеров Шамиль Дыйканбаев! И, вероятно, режиссер прав,определив жанр спектакля, как трагифарс ! И великолепный разбор спектакля вами, как профессионального и доброжелательного критика! Вы правы: " Сколько в наша сложное время трагических историй, схожих с семьей Мармеладовых! Вы пишите:" Сегодня везде можно встретить "Мармеладовых"'' продолжающих разрушать свою жизнь и жизнь,окружающих его людей"! И вы правы, Люд мила! Произведения Достоевского, сатира, его гневная критика, как и все его творчество поражают нас своей прозорливостью, продолжая служить делу социального нравственного воспитания! Спасибо, что донесли это театральное событие до нас зрителей!

Комментарий калтырыңыз