На сегодняшний день Назира Мамбетова – самая титулованная кыргызская актриса, помимо полученных высоких государственных наград республики, она признана лучшей актрисой нескольких зарубежных фестивалей, проходивших в Америке, Англии, Китае, а также в республиках ближнего зарубежья, только перечисление их заняло бы более трех страниц.

Первую роль Кадичи из кинофильма "Я – Тянь-Шань" она сыграла будучи еще студенткой ГИТИСа им. А.В.Луначарского, она играла взаимоотношения, которые еще не пережила сама в своей личной жизни. Эти чувства пугали, ей не хотелось бы столкнуться с ними в собственной жизни. Она играла не хищницу, отбирающую чужого мужа, а женщину глубоко раненную изменой любимого человека. Она любила Ильяса, любила всем сердцем, не выдумывала из него героя, а принимала его таким, какой он есть.

Очень запомнились глаза Кадичи, когда она смотрит снизу вверх из окошка диспетчерской. Эти удивительные глаза, всегда будут волновать зрителей своей выразительностью и глубиной. Она борется за свою любовь и побеждает в своей борьбе, но какой ценой это ей достается? Да, Ильяс остался с ней, но сердце его принадлежало Асель…

Этот фильм сразу создал кумиров: Назира Мамбетова, Сүймөнкул Чокморов, Дуйшен Байтөбөтов, после выхода фильма на широкий экран, они в одночасье стали знаменитыми.

"Мне очень нравится образ Курманжан датка, этой героической женщины, матери, пожертвовавшей сыном ради спасения своего народа. Ни одной матери на земле нельзя пожелать судьбу этой женщины, она ее прожила, но как, с каким тяжким грузом на сердце она несла эту ношу через всю свою долгую жизнь и ушла вместе с ней, сколько силы и воли было у этой женщины?… ", рассказывает Назира эже.

Она сыграла ее на сцене Ошского театра и в художественном фильме "Курманжан датка". На съемках первыми кадрами сразу начали снимать сцену казни сына. В одном кадре оператор говорил актрисе "плачьте", в другом "не плачьте" и в последнем кадре у нее одна слеза непроизвольно скатилась до середины лица. Конечно, эта слеза вышла из глубины сердца, прочувствовавшего неимоверную боль своей героини, эта единственная слеза как ничто более показала характер, стойкость и силу женщины, недаром ей было дано высокое звание Датка.

Сколько же надо было иметь силы воли, выдержки, с того момента, как накинули петлю на шею сына и до последнего его вздоха Курманжан датка смотрела на него и умирала вместе с ним… постепенно все умерло в ней и только одна слезинка сбежала вниз, чтобы показать, что еще теплится жизнь в этой окаменевшей фигуре… Единственное, что удерживало ее в седле, не давало рухнуть замертво, была вера в свой народ, ради существования которого она пожертвовала своим сыном… За этот эпизод с сыном она получила номинацию "Лучшая актриса" на Ш Нью-Йоркском кинофестивале в Америке, в 2014 году.

Назира эже призналась, что сама выпросила роль Бакен Кыдыкеевой у режиссера А.Сарлыкбекова в спектакле "Талант жана тагдыр" Ж.Кулмамбетова, а когда утвердили на роль, вдруг испугалась: сумеет ли раскрыть образ легендарной актрисы? Поначалу копировала голос, походку, жесты, а потом поняла – главное разобраться в ее внутреннем мире. Неважно, как зовут твоего персонажа, как он выглядит – главное донести до зрителя его характер, его состояние.

"Назира одна из первых выдающихся актрис кыргызского театра и кино. Я считаю, что она такая же выдающаяся, как Бакен Кыдыкеева, что она просто заменила ее. Сама того не ведая и не мечтая даже об этом, она заменила образ Бакен эже на горизонте нашей культуры… Назира – великодушная личность, всепрощающая…" – это одно из последних интервью Геннадия Базарова, которое он дал мне в июле 2022 года, когда я работала над книгой "Сахна, сахна, сахна" о жизни и творчестве Назиры Мамбетовой.

Особое место занимает в творчестве роль актрисы Тани в спектакле "Экөө" ("Старая зайчиха") русского драматурга Н.Коляды, где она играет с актером О.Токтомуратовым, который исполняет роль Миши, тоже актера и по совместительству бывший муж Тани. Невероятный сюжет, а еще более невероятное исполнение актеров. В этом спектакле они перешагнули через свое социальное «я», они вошли в образ пронзительно с болью, с непрошедшей любовью друг к другу, с не сложившейся жизнью обоих – на сцене был такой фейерверк страсти и нервного напряжения…

Когда-то они не поняли свою судьбу, отнеслись к ней легкомысленно, решили поиграть с ней, думая, что будут вечно молодыми и востребованными, а в результате жизнь наказала их: из театра их выгнали, в личной жизни они оба были обречены на долгие годы одиночества.

В коротком облегающем платье, в высоких выше колен сапогах-ботфортах, в парике с невероятно пушистой копной негритянских волос, с ярким макияжем, поверх всего этого было накинуто еще и боа из перьев красного цвета – в этом обличье Назира эже вышла на сцену.

С большой заявкой на экстравагантность, с замашками московской дивы, недовольная номером и обслуживанием в гостинице, бесконечно бегающая от одного телефона к другому, создавая видимость значимости своей персоны – дама на сцене не давала даже намека на то, что она народная артистка Назира Мамбетова.

Широко, размашисто, актриса не сдерживала себя, не загоняла в рамки, а шла по образу, выплескивая из себя всю накопившуюся в ней горечь и боль своей судьбы. Слышен был шепот, – «это кто, Назира? Она же сказала нам, что играет сегодня. Мы специально пришли ее посмотреть». Программа спектакля "отвечала" им утвердительно – да, это она.

В этой роли Назира эже раскрылась как никогда, видно было, что она любит свою героиню, ее взбалмошность, эксцентричность, - все это было в характере самой актрисы, в этой роли ей почти не надо было играть, все это заложено в ней самой. Кокетство перед вошедшим мужчиной, кручение на шесте, где она хочет показать, что очень даже экстравагантна и может еще многое…

Точно прожита жизнь на сцене, достоверная и трогательная, боль и любовь, начало и конец. Великолепный дуэт, чувство партнера, здесь не было соло, был именно слаженный дуэт, который сделал настоящее художественное открытие, показав, что не надо поддаваться мимолетным эмоциям, надо дорожить любимым человеком, беречь его, иначе жизнь накажет вас горьким одиночеством, как получилось в этом случае.

Удивление, растерянность были на лицах некоторых зрителей, когда включили свет в зале, такую Назиру они не знали. Это был настоящий праздник, это был гимн актерской профессии, на сцене безукоризненно была сыграна несостоявшаяся творческая и жизненная судьба двух актеров Миши и Тани, некогда близких и дорогих друг другу людей…

За роль Тани на Международном фестивале "Коляда-fest", проходившем в Екатеринбурге, Назира эже получила номинацию "Лучшая женская роль".

Вообще у этого спектакля тяжелая творческая судьба, можно сказать она совершенно не складывается, он всегда шел на преодоление различных трудностей, чинимых умышленно и по сложившимся обстоятельствам. Его не принял художественный совет театра. Всего однажды была сыграна премьера по настоянию спонсоров и все. Спектакль больше не игрался и уже несколько лет "лежит" на полке. Администрация театра не ставит его в репертуар, обещая каждый раз скоро это сделать, но этого не происходит.

Вот такая непростая судьба у этого замечательного спектакля.

Работа над образом Батмы в спектакле "Үмүт" К.Иманалиева , вызвала большое волнение и опасение у Назиры эже, ведь надо было так сыграть ее, чтобы она нисколько не уступила по глубине и трагизму образу айтматовской Толгонай. Ей не довелось сыграть Толгонай на большой сцене, но здесь она увидела не менее масштабную роль. Большой, сложный текст, эмоциональная нагрузка и ответственность за правдивое исполнение – все это ложилось на хрупкие плечи актрисы.

От репетиции к репетиции Назира эже лепила, собирала по крупицам образ героини, придумывала всевозможные ситуации, события, чтобы как можно точнее, без лишних прикрас показать всю глубину материнской любви, ее преданности и ее бесконечную надежду…

Временные события тесно переплетены друг с другом. Вот мы видим пожилую женщину, возвращающуюся с пирса с тяжелым грузом на сердце – сегодня опять не пришли ее сыновья, она садится на кошму, вспоминает их детские игры в альчики, постепенно уходит в глубокие воспоминания: снимает с себя чапан, большой черный платок  и перед нами уже молодая, красивая женщина в простом белом платье, которое на ней сидит как наряд от кутюр. Она легко и изящно спускается по пандусу и перед нами возникает почти сама Наоми Кэмпбел, "Черная жемчужина" мирового подиума, такая же высокая и стройная.

Она уже познала горечь утраты любимого человека, ее муж рано ушел из жизни от последствий болезни. Но у нее были два сына, ее два крыла, которых она подняла одна, вложив в них всю свою материнскую любовь, не выйдя вновь замуж, оберегая и защищая своих сыновей от всех обид и невзгод, заменяя им еще и отца.

Ее сыновья, ее гордость и радость были с ней, она приготовила для них еду, угощает их, но они не видны нам, разговор с ними актриса ведет одна, сама спрашивает, сама отвечает за них… и такие перевоплощения повторяются несколько раз по ходу спектакля. События меняются, унося нас то в мир воспоминаний, то возвращая в реальность, где мы видим борьбу матери с одиночеством, ее старание заполнить свой дом радостью от общения с сыновьями, как это было в далекие годы их детства…

Сказать просто, что это все выстроено актрисой интересно, зрелищно – это значит не сказать ничего. Удивительно выразительны у актрисы глаза и руки, они говорят нам о многом. Каким ярким светом счастья загорелись ее глаза, когда она приняла двух случайных прохожих за своих сыновей, но как они медленно гасли, по мере того как она осознавала свою ошибку, она опускается на землю, закрывает свою голову руками и сидит в горестном молчании, которое говорит нам больше, чем все слова вместе…

Давно не видела наша сцена такого глубокого и пронзительно выстраданного спектакля о женщине-матери, матери, потерявшей своих сыновей. Похоронка на них пришла давно, она получила ее в руки, но до сердца она не дошла, мать не пустила ее туда, где жила ее надежда на возвращение сыновей.

Одинокий столб на пирсе – одинокая фигура женщины рядом. За все эти годы ожидания ее верный спутник, единственный безмолвный свидетель ее страданий, слез. Он слышал все ее молитвы, заклинания, просьбы к сыновьям возвратиться поскорее к ней… Сколько он впитал в себя ее горьких слез, когда обняв его, сотрясалось худенькое, беспомощное тело матери горькими рыданиями… Только он верно ждал ее каждый день и провожал домой, состарившись вместе с ней за эти долгие годы ожидания…

Художник Ю.Нурматов точно уловил суть произведения, тему одиночества он выразил в своей декорации просто и ясно. Музыка, написанная композитором Э.Мээркановым, сопровождает нашу героиню весь спектакль: она живет, плачет и радуется вместе с ней. Музыка очень эмоциональная, яркая, красивая по звучанию.

Слезы лились из глаз непроизвольно, каждый вспоминал свою мать, кто с грустью, если ее уже нет рядом, кто с любовью, ждущую его дома. История поучительная для всех нас, только мама нас понимает, только мама нас любит просто за то, что мы у нее есть, только мама нас прощает, чтобы мы не натворили – потому что маминой бескорыстной любви хватит на всех своих детей.

Мамины глаза, не плачьте, не плачьте только мамины глаза – эти слова заклинания мы готовы повторять бесконечно… Спектакль прозвучал, он заявил о себе громко, как набат – берегите матерей, ни что на этой земле не стоит слез в материнских глазах.

… "Больше половины моей жизни принадлежит ей – сцене. Только ей я доверяю все эмоции какие есть у меня, я выплескиваю их здесь через моих героинь: я живу, люблю, умираю, страдаю, радуюсь - все на ней… У нас с театром взаимные чувства и взаимная преданность друг к другу. На протяжении всех этих долгих лет никогда не обманывали друг друга, не предавали, у нас всегда были и есть самые, что ни на есть честные, чистые взаимоотношения, - говорит эже.

Не пишите, что я играю – нет я не играю, - я живу".

18.05. 2025 г.

В статье использовался материал из книги "Сахна, сахна, сахна" Л.Молдалиевой.

Эгер «РухЭш» сайтынын ишмердиги токтоп калбашын кааласаңыз, бизди колдоо үчүн төмөнкү банктык эсебибизге өз каалооңузга жараша акча которо аласыз... Мбанк + 996 700 53 25 85 жана Оптимабанк-4169585341612561.