Фото Антона Селова

"Сложная как роман" – так называл пьесу "Три сестры" сам писатель А.П.Чехов. Его пять больших пьес, считают несколько скучными из-за перегруженностью текстом, событиями. Пьеса же "Три сестры" больше запоминалась тем, что сестры все время твердили, что хотят уехать в Москву, в Москву, в Москву...

Все свои произведения А. Чехов писал проникновенно, с легкой грустью, в них перед нами раскрывается вся глубина человеческой души, ведь недаром писателя называют еще и "доктором человеческих душ". Доктор по профессии и доктор по призванию, в его произведениях очень часто встречается персонаж врача в котором иногда угадывается и сам писатель.

"Обаятельный певец сумерек и печали", - такое одностороннее представление о Чехове было опровергнуто постановкой "Трех сестер" В. Немировичем-Данченко в 1940 году, подчеркнув многосмысленность и поэтическое начало чеховской драматургии, а также драматизм переживаний, - пишет театральный критик П.А.Марков, четверть века прослуживший заведующим литературной части Московского художественного театра в своей книге "О театре".

И как в подтверждение мысли П.Маркова о большом драматизме переживаний в пьесе "Три сестры", известным режиссером из Санкт-Петербурга Леонидом Алимовым с большим успехом поставлен одноименный спектакль на сцене Государственного русского академического театра драмы им. Ч.Айтматова.

Маститый режиссер последовательно разыграл перед нами большой роман человеческого бытия, той жизни, которую мы знаем только по произведениям классиков. Для многих, в тот день сидевших в зале на просмотре спектакля, Чехов стал открытием, откровением. Спектакль удивил точным воспроизведением эпохи: в актерской игре, в декорациях, костюмах, прическах, манерах, разговорах и поведении героев, без лишних атрибутов, крика, шума, только безукоризненно отработанный текст, движения, мизансцены. Декорации изображали место действия таким, каким его видел режиссер. События разворачивались сразу в нескольких локациях, все было без суеты, на сцене не спеша разворачивалась жизнь провинциального городка, в доме, где проживала наиболее передовая его часть.

Сюжет пьесы прост: оставшиеся после скоропостижной смерти отца, бригадного генерала, сестры Прозоровы стремятся уехать в Москву, откуда они были родом. Ничего для этого они не предпринимают, а только говорят и говорят о своем страстном желании вернуться в Москву. Они были воспитаны в семье военного, где отец, после смерти их матери, воспитывал их один, сам заправлял и всеми семейными делами, поэтому их брат Андрей также вырос не приспособленным к жизни человеком, всецело полагаясь на отца.

Генерал не оставил своим детям состояния, все свои средства он вкладывал в них, дав им блестящее образование и после его смерти они располагали только пенсией, назначенной им государством. Поэтому старшая Ольга идет работать учительницей в гимназию, младшая Ирина тоже находит себе работу на телеграфе, только средняя Маша, будучи уже замужем, нисколько не озабочена своей судьбой, поскольку находится на содержании мужа. Андрей был вынужден бросить учебу в университете в Москве, вернуться домой и устроиться на работу, так как сестры не в состоянии были оплачивать его учебу в столице.

… Звон колокола, поднимается занавес и мы уже в гостиной дома генерала Прозорова на дне рождения его младшей дочери Ирины, где собрались: Ольга (Т.Горобченко), Маша (Н.Чернышева), Ирина (Е.Голосова), входят Тузенбах (Э.Порягин), Соленый (Н.Салимбаев), и Чебутыкин (А.Петухов). Ирина радостная, в красивом белом платье, пытается создать праздничную атмосферу, ту которая всегда царила в их доме на днях ее рождения. Белое платье говорит о чистых помыслах, невинной и наивной девушки, вступающей во взрослую жизнь. Актриса точно передает нам всю красоту юности, непосредственности ее героини, ее голос, полный радости как зоночек раздается по всему дому.

"В прежнее время, когда был жив отец, к нам на именины приходило…всякий раз по тридцать-сорок офицеров, … а сегодня полтора…", недовольно произносит Маша, оглядывая присутствующих. Этим нам дают понять, что дом лишился былого величия, постепенно приходит в забвение "тихо, как в пустыне…", заканчивает Маша фразу. Актриса сразу обозначает свою героиню, ее претензии на великосветскую даму, высокомерность, считающую собравшихся неинтересными и скучными людьми, не достойными ее внимания.

И вот, появляется последний гость – полковник Вершинин (Д.Балбекин), который приехал недавно и принял командование батареей. Приход нового гостя, которого до этого уже анонсировали присутствующие офицеры, оживил обстановку, девушки сразу проявили к нему повышенный интерес. Томно скучавшая Маша, пытавшаяся до этого уйти домой, вдруг узнает в Вершинине "влюбленного майора" из детства, прозвище которое ему дали за манеры и подкручивание усов, когда он был еще поручиком.

Зная что она замужем, Вершинин сразу обращает свой взор на Машу, потому что это был главный критерий для него при выборе новой "юбки"; актер очень точно и образно передает повышенный интерес к Маше, его стремление выгодно представиться, обратить на себя ее внимание. Окинув Машу взглядом, Вершинин уже находится в предвкушении будущих отношений, но он недооценил ее, предполагая, что ему также легко будет от нее избавиться, как и ото всех предыдущих его романов в других гарнизонах…

Вершинин, на наш взгляд, - это "состарившийся" Печорин, если бы тот остался жив и дожил до его лет. "Герой нашего времени," – сказал о нем М.Лермонтов, "лишний человек" – так определили в советской литературе место Печорина, с которым мы соглашались, обсуждая на уроках его образ. Невольно возникает вопрос, - а почему он "лишний" человек? Если сравнить современного молодого офицера и офицера царской армии, - то здесь почти нет никаких различий в их поведении, образе жизни, исполнении служебных обязанностей, разница только во времени и в гаджетах.

Когда нет военных действий и гарнизон стоит в городе, то они, как и все люди, утром идут на работу, проходят учение, вечером возвращаются домой. Печорин, либо Вершинин честно исполняли свой воинский долг, вечерами, как и все молодые люди, они могли позволить себе развлечения, приключения, дуэли...

Вершинину повезло со второго раза, он женился на богатой девушке, родил двух дочерей и успешно выстроил карьеру. Конечно, служба, похождения и семейная жизнь несколько его потрепали, и в свои 42 года он выглядел гораздо старше, о чем сразу заметила Маша "О, как вы постарели!". Хотя, это тоже несколько спорно, взгляд девочки на молодого человека и взгляд женщины на взрослого мужчину – очень разнятся: из детства у нее сохранился образ, а здесь уже реальность.

Тем не менее Вершинин находился у них в гостиной, в обществе трех красивых девушек, настроение его сразу приподнялось, он приободрился и понял, что и в этом городе ему не будет скучно.

"Для любви одной природа нас на свет произвела!"- дважды произносит Чебутыкин – полковой врач, снимающий комнату у сестер Прозоровых, в разговоре на именинах, когда дело касается влюбленности их брата Андрея. Очень интересная фраза для уже пожилого человека, никогда не имевшего семьи, всю жизнь, как он говорит, любивший только мать сестер: "я любил покойницу маму…".

Внешне актер (А.Петухов), исполняющий роль Чебутыкина, выглядит очень даже респектабельно. Высокий рост, ладно, как влитой сидящий на нем военный китель, годы не состарили его, а наоборот, седина придавала ему некоторую импозантность. Весь его вид говорит как об высокообразованном человеке. С такой внешностью ему впору играть генерала, ну, на худой конец, полковника. Его история любви к матери сестер и возможность проживать всю жизнь рядом с ней, вызвала в памяти историю любви русского писателя Ивана Тургенева, который посвятил свою жизнь французской певице Полине Виардо и прожил подле нее в соседнем с ней поместье до конца своей жизни, поскольку она была замужем и не могла ответить ему взаимностью...

И, вдруг, такая примитивная речь из уст Чебутыкина, которая никак не вяжется с его внешним обликом: "Как вышел из университета, так не ударил пальцем о палец, даже ни одной книжки не прочел…". Или еще: "А я и не помню решительно ничего… В голове пусто, на душе холодно. Может я и не человек, а только делаю вид… (Плачет.) Черт знает...".

В пьесе находим фразу Чебутыкина, где он говорит о себе: "Глядите, какой я низенький", - и тут все сразу становится понятным. И незвучная фамилия, и небогатая речь, а также возможность проживать в доме генерала, снисходительное отношение окружающих. Да, здесь явное несоответствие внешнего вида актера и предложенной ему роли. Актер сыграл хорошо, но здесь уже был другой образ, его герой не вызывал сочувствия, а наоборот, выглядел злым искусителем: пил, не платил за квартиру, так еще спаивал Андрея, научил его играть в карты, а тот проигрывая большие суммы, вынужден был заложить дом.

Теплоту и уют этому дому придают няня Анфиса (Л.Любомудрова) и служанка Катя (В.Степанова). Добрая, милая старенькая няня в исполнении актрисы является нам олицетворением доброты, любви к этим милым сестрам, которых она вынянчила, воспитала, а теперь оставалась в доме как полноправный член семьи.

Каждый проход Кати по сцене несет жизненную правду событию, которое в это время там происходит. Она, как стержень, на котором держится весь дом Прозоровых. У актрисы нет практически текста, но это здесь не имеет никакого значения, все ее движения, выражения лица, глаз, говорят за нее. И няня Анфиса, и Катя – это простые русские женщины, которые несут тепло и любовь везде, они верой и правдой служат своим хозяевам, ни на минуту не допуская, что в одночасье могут стать ненужными и оказаться на улице.

Все актерские работы были очень интересны, видно было, что им по душе созданные ими образы, хороший творческий ансамбль, его дополнял мягкий уютный свет и, конечно, цветовая гамма всего спектакля решенная в теплых пастельных тонах.

Символом или образом спектакля режиссер выбрал чемодан. Да, обыкновенный чемодан, который мы всегда берем в дорогу. Здесь, в этом спектакле, все как бы сидят на чемоданах, все время в воздухе висит разговор об отъезде в Москву. И вот сцена постепенно заполняется чемоданами и уже из них выстраивается целая стена, поскольку пришел приказ военному гарнизону покинуть город и переместиться в Польшу. Все в сборах, приходит Вершинин, чтобы попрощаться с сестрами.

Вершинин подходит к Маше, говорит слова прощания, но Маша после продолжительного поцелуя не желает его отпускать. Вершинин пытается оторвать ее от себя, но Маша крепко держится за его шею, он невольно кружит ее, пытаясь освободиться, и в это время Маша ногами случайно задевает стену из чемоданов. Как легко рушится эта стена, выстроенная мечтами, и летят чемоданы в разные стороны, с грохотом, падая разбивают надежду на отъезд, гибнут все несбыточные мечты сестер, все рушиться...

Конечно, финальная сцена сделана очень ярко, интересно, зрелищно, а главное убедительно. Она открывает глаза сестрам на реальность жизни,  они наконец смогли увидеть обломки того призрачного мира в котором они жили все это время, сквозь эти обломки они увидели настоящий мир, который их ждал…

В конце спектакля сестры сидят обнявшись, они словно сошли с картины прошлого века, настолько она выразительна и интересна: три красивые грации.

Обнимая сестер, Ольга говорит им:

"О милые сестры, жизнь наша еще не кончена. Будем жить! Музыка играет так весело, так радостно…

Если бы знать, если бы знать!...".

25.08.2025 г.,

Эгер «РухЭш» сайтынын ишмердиги токтоп калбашын кааласаңыз, бизди колдоо үчүн төмөнкү банктык эсебибизге өз каалооңузга жараша акча которо аласыз... Мбанк + 996 558 08 08 60 жана Оптимабанк-4169585341612561.